Irene Aguirre

Asombro matinal

El asombro  siempre conlleva  un extrañamiento de lo conocido o esperado, y nos introduce por los caminos  impensados de lo onírico, el inconsciente, los arquetipos. La artista nos atrapa  con este Asombro que no ocurre en cualquier instante del día sino que es  específicamente matinal. El gallo ha sido, desde siempre, la señal del mito solar, en tanto  que a través suyo, se anuncia la presencia de Febo en el horizonte.  Esta fuerza de símbolo de la figura del ave   se presenta plasmada con vibrantes colores y un ambiente onírico irreconocible, ,  que  impactan en nuestro interior  provocando a la vez el distanciamiento con lo cotidiano y el encuentro con lo imprevisto, donde el logos cede el paso a la pulsión emocional.  Presenta la obra logrados contrapesos de color y fuerza visceral, y está  cuajada de múltiples mensajes a decodificar por el espectador.  Convocatoria donde el gesto, la mancha y el color están al servicio de un sentimiento siempre a flor de piel que se resuelve en el acto creador del impulso y el quehacer pictórico.


Matriarcado

Las representaciones  antropozoomórficas son harto frecuentes desde la más remota antigüedad. En este caso, Yolanda  Toteda nos interna por senderos  de un ave de gran significación simbólica como es el gallo,  asociado desde siempre con el momento de inflexión entre la noche y la mañana, las sombras y el amanecer.  La artista trabaja en el límite impreciso y sutil  entre la figuración (que denota su dominio del dibujo) y la abstracción, donde lo gestual cobra siempre una dimensión insospechada e inquietante.  La mujer aparece ante nosotros cuajada de colores vibrantes donde el rojo ocupa el lugar central. Erguida, desafiante, parece provocar al hombre  frente a ella, decaído, triste y en quien los colores mutan desde un negro a celestes grisáceos tan apagados como su actitud, , como si le faltaran las fuerzas o el valor. No se trata de un acercamiento amoroso  o intento de diálogo lo que  se muestra . Las audaces y apasionadas pinceladas  nos conducen a lo incierto, a formas informes y deformes que permiten múltiples interpretaciones. A través de la  pincelada aguzada e hiriente se  muestran  las heridas y los trastocamientos de nuestro tiempo, donde se combinan la agresividad, la dominación y  la fragmentación  en las relaciones de género. Yolanda Toteda resuelve  pictóricamente las contradicciones y las paradojas que nos propone, y, tal vez, la delicada figura femenina no denuncia la destrucción del otro, sino alienta la construcción de un territorio nuevo de relaciones humanas.